Insula est à la fois une dystopie et un témoignage, une histoire d’amour, de fantômes, de générations et de deuil, mais il est surtout construit comme un portail entre plusieurs mondes et dimensions ; entre le vrai et le faux, le réel et le virtuel, entre la vie et la mort. Portant le titre d’une partie du cortex cérébral, cette île qu’on a dans la tête, ce roman affecté par la maladie des corps et sauvé par des réalités alternatives sera publié en France par les Éditions P.O.L puis à l’étranger en 2026. [© Marie-Mam Sai Bellier](insula.jpg)
Lamento est une lecture créée en collaboration avec Lyra Pramuk et présentée à la Villa Médicis, en avril 2025, à l’issue d’une résidence d’écriture, de recherche et de création à l’Académie de France à Rome. Cette performance marque autant l’achèvement du roman qu’elle trace les premières esquisses de son adaptation théâtrale. En révélant pour la première fois un fragment du manuscrit évoquant un décès survenu exactement un an plus tôt, à l’arrivée du printemps, l’événement devient à la fois un hommage et une vengeance. Le stylisme était assuré par Marie Lueder, le son par Megan Bruinen et le graphisme par Marie-Mam Sai Bellier et Sam Evers. [© Mirko Ostuni](lamento.jpg)
*
Maquette est un roman à paraître aux Éditions P.O.L et à l’étranger, prenant la forme d’une cosmogonie du monde d’après. Ce texte ausculte les manières par lesquelles de nouveaux modèles apparaissent ainsi que la résistance des émotions face aux mutations virtuelles. Son écriture s’accompagne d’une série de lectures composée d’autant d’épisodes que de chapitres dans le manuscrit. Détournant les codes habituels et réinvestissant le système du feuilleton, ces événements collaboratifs aspirent à mettre le texte à l’épreuve de différents regards et sensibilités tant qu’il est encore malléable, à connecter un ensemble de formats et de contributions et à utiliser une variété de canaux pour installer le climat de cette fiction avant sa parution. Le livre sera le résultat de cette aventure. En plus des artistes invité·e·s à chaque occurrence, l’ensemble du cycle implique Simon de Dreuille [direction créative], Élise Poitevin et Anne Vimeux de SISSI [aide à la conception], Chloé Bonnie More [coordination], Masayuki Makino [graphisme], Martin Desinde de Dépense Défensive [archives], Pierre Demonès [costumes], Gabriel René Franjou et Patrick Stasny [traduction], Margaux Blachère [production], et bénéficie notamment du soutien du programme Mondes Nouveaux. Ce projet a fait l’objet d’un entretien avec Donatien Grau, paru dans The Brooklyn Rail. [© Masayuki Makino](maquette1.jpg)
Le premier chapitre, titré LICHEN, a été présenté à l’automne 2021 à Marseille, au SISSI club. Se déployant de midi à minuit, sur les lieux mêmes du roman, alternant entre concert, table-ronde et vidéo-chat, la lecture devient un site de rencontres et réunit un ensemble de pratiques, de contributions et d’interprétations, avec la participation de Jamie Lozoff, Aurilian, Pierre Rousseau, Mia Brion, Marie Lueder, Anne Vimeux, Élise Poitevin, Inès Di Folco, Hayoung Kim, Joana Preiss, Cléo Verstrepen, Lil Miquela et Francine Cuq. [© Théophil Eschenauer et SISSI](lichen.jpg)
VERSION est un film peuplé d’avatars, de sosies, d’hologrammes et de fantômes, co-produit par Pivonka et l’Hôtel Experimenta. Entre dédoublements et sorties de corps, les personnages de ce chapitre se croisent, se perdent puis se retrouvent dans des territoires urbains ou digitaux pour se disputer la mémoire et imaginer le devenir d’une identité disparue. Ce moyen-métrage de science-fiction réalisé avec Lou Rambert Preiss rassemble entre autres Thibault Lac, Uccellove, Ewa Awe, Claude-Emmanuelle Gajan-Maull, Caroline Honorien, Vittorio Pessin, Gylfi Þorsteinn, Juliette Barrat, Toco Vervisch, Clara Boulard, Félix E. Pap et Colombe d’Humières. Le film a été présenté dans trente lieux au même moment, le 9 septembre 2022 à 20h30. VERSION a ainsi été simultanément diffusé à New York [Newton], Paris [Centre Pompidou], Amsterdam [Fanfare], Bruxelles [WIELS], Tokyo [The White], Barcelone [Terranova], Marseille [Mucem] ou encore Tbilissi [Left Bank]. Le film a ensuite été sélectionné pour la 32è édition du Festival Côté Court, à Pantin, en juin 2023. La partie sonore est disponible sur la radio *Duuu et la liste complète de l’équipe et des lieux de projection est accessible sur un site dédié. [© Pivonka Production](version.jpg)
VISA, le troisième épisode de cette série de lectures, a été conçu à Londres, en décembre 2022, puis présenté en février 2023. Ce chapitre a donné lieu à une pièce radiophonique conçue en collaboration avec Thelma Cappello, pensée à l’invitation de Reference.Point, 180 The Strand, et diffusée par Montez Press. Le récit retrace la signature d’un traité dans la City de Londres visant à rétablir des frontières sur Internet et à créer des visas virtuels afin de limiter les dommages climatiques et de contenir la propagation des théories du complot. La lecture intègre les voix de Brother May, Hans Ulrich Obrist, Maïa Tellit Hawad, Forensic Architecture, Jonah Freund, Chloee Maugile, Sophia Dowson-Collins, Robin Burgess, Victoria Abu Khalil, Alma Feldhandler, Kazumichi Komatsu, Ching Chuan Kuo, Rafael Moreno, Mia Brion, Agata Ingarden, Maud Barret et Masha Silchenko. Chloé Delchini a dessiné les tickets de cet événement rendu possible par Io Worthington et Edie Ashley. [©Reference.Point](visa.jpg)
HYSTERIA est une simulation réalisée au Musée du Louvre. Ce quatrième chapitre suit une intelligence artificielle détectée dans la Salle des Caryatides et soupçonnée de vouloir aspirer l’âme de sculptures hystériques. Tandis qu’elle tente de pirater des statues enflammées, un groupe d’activistes se dresse pour sauver les œuvres de cette menace. Le projet s’inscrit dans le cadre des Regards du Louvre, aux-côtés notamment d’Ivan Argote, Hicham Berrada, Anton Bialas et Kamilya Kuspanova, Mykki Blanco, Pan Daijing, Eliza Douglas, Mimosa Echard, Miles Greenberg, Rafik Greiss et Christelle Oyiri, et a été produit en collaboration avec Valentin Gillet [photographie 3D], Kim Boutin de DVTK [supervision digitale], Simon Bénichou [conseil technique], Sagar Patel de dokodemo [développement], Pierre Rousseau [musique], Abel Roux [ingénieur du son], Aurore Clément [voix-off], Marina Herlop [cris], Vinson Fraley, Michèle Lamy, Hatsune Miku et McKenzie Wark [personnages], Marie-Mam Sai Bellier [graphisme], Laurenz Brunner et Étienne Ozeray [typographies]. Le film a été diffusé dans le cadre du festival French Waves sur la plateforme Tencent en Chine au début de l’été 2023 et est accessible via ce lien. En 2025, cette pièce a été présentée à l’occasion de l’exposition Copistes organisée par Donatien Grau et Chiara Parisi au Centre Pompidou-Metz et accompagnée d’un catalogue dessiné par M/M, dans une version interactive conçue avec Vincent Moulinet. [© Musée du Louvre](hysteria.jpg)
OPERA est une pièce de théâtre présentée en mai 2023 au Château d’If, au large de Marseille, à l’invitation du Centre des Monuments Nationaux dans le cadre de ‘Mondes Nouveaux’ et du Festival PAC. Située au bout du couloir des oubliettes, une cellule de l’ancienne prison devient une capsule de fiction, une pièce détachée du récit, ou plus simplement une miniature de la grande simulation que décrit ce cinquième chapitre. Le narrateur de ce chapitre, interprété par Marc Susini, sorte d’architecte-gourou du metaverse, décrit l’emprise que ces univers alternatifs auraient déjà sur nos vies et le réel qui d’après lui ne serait désormais plus qu’une île perdue dans le virtuel. Il déclame ses prophéties sous le regard mi-protecteur mi-menaçant d’un garçon hystérique mais muet, un ancien membre du complot luttant contre l’émergence de ce nouveau monde incarné par Félix Maritaud. Introduit par une musique de Nkisi, ce duel se tient dans un dispositif conçu avec l’aide de Rémy Bourakba de MOTTO, éclairé par Corentin Laplanche-Tsuitsui, construit par Théophil Eschenauer puis photographié par Elsa Kostic. [© Elsa Kostic](opera.jpg)
DÉFINITION, le sixième épisode de cette série, prend la forme d’une exposition conçue à l’invitation de Claire Staebler et présentée au Frac des Pays de la Loire, à Nantes, du 30 juin au 20 octobre 2023, sous le titre, « Vous n’avez pas besoin d’y croire pour que ça existe ». En transformant le contexte du Frac en un espace autre, à la fois data-center, laboratoire et stockage, il s’agit d’interroger le devenir des œuvres dans le monde d’après, entre dystopie et multiverse, tout en laissant le public prendre part à la simulation, à ce futur. L’exposition dont le plan a été dessiné par Simon de Dreuille, la direction graphique réalisée par Marie-Mam-Sai Bellier et les animations par Baptiste Poligné, rassemble des œuvres de Laëtitia Badaut Haussmann, Salomé Chatriot, Ivan Cheng, Chris Cunningham, Pierre Demonès et Inner Light, Jesse Darling, Kevin Desbouis, Peter Fischli et David Weiss, Garance Früh, Timothy Morton, General Motors et Norman Bel Geddes, Dominique Gonzalez-Foerster, Amal Guichard et Walter Wathieu, HaYoung, Rem Koolhaas, Mike Kelley, Ibrahim Meïté Sikely, Rafael Moreno, Pamela Rosenkranz, Harilay Rabenjamina, Tschabalala Self, Colin Self, Erwan Sene, Tommaso di Stefano Lunetti, Emma Stern, Frances Stark, Hito Steyerl, Pol Taburet, Apichatpong Weerasethakul et Gaspar Willmann. Le texte de cette exposition ainsi que sa documentation sont accessibles en ligne. [© Marie-Mam-Sai Bellier](Nantes.jpg)
TACTIQUE est une conférence imaginée à l’invitation du Centre Wallonie-Bruxelles pour conclure la manifestation « Arpenter », à Lille, en collaboration avec la Maison Folie Moulins, les programmations d’Extra!, du Centre Pompidou, à Paris, et d’Actoral, à Marseille, ainsi que le média AOC, qui en publiera la retranscription. Cet événement s’inspire de son décor ; l’espace piranésien du quartier d’Euralille conçu par Rem Koolhaas et l’OMA entre 1989 et 1994. Il devait réunir un ensemble d’artistes, d’activistes et de scientifiques invité·e·s à débattre d’extraits du roman lus à cette occasion et ponctués d’une musique de Vegyn. La scénographie composée de réflecteurs dessinée par Quentin Vuong a été photographiée par Joseph Kadow, puis présentée sous forme de fragments dans des pochettes confectionnées par Marie-Mam Sai Bellier et tirées à l’Imprimerie du Marais le 17 octobre 2023, à Lafayette Anticipations, à Paris. Le lancement de cette édition a eu lieu lors des Engadin Art Talk, en marge d’une lecture de ce septième chapitre suivie d’une conversation avec Hans Ulrich Obrist dont la captation est disponible en ligne. Cette journée d’échanges comprenait également des interventions d’Hélène Cixous, Simone Fattal, Trajal Harrell, Thomas Hirschhorn, Anna-Alix Koffi, Stéphanie Bru, Alexandre Theriot, Bice Curiger, Philip Ursprung et Daniel Baumann. La production de ce projet a été assurée par Cristina Bechtler, Christian Herren, Dayle Bechtler-Lustenberger, Daan Couzijn, Diane Moquet et Isabella d’Aprile, avec le soutien de Cécile Moscovitz, Louise Brunner, Jean-Max Colard et Stéphanie Pécourt. Une captation est disponible ici. [© Joseph Kadow et Engadin Art Talks](Lille.jpg)
COLLAGENE est un karaoké organisé à Soto, à Kyoto, en décembre 2024, avec le soutien de Black Cat Day Dream et de Kukangendai. Ce huitième chapitre décrit une navigation dans un multiverse aux faux airs de Purgatoire, et d’explosions en secousses, la quête éperdue et impossible d’un être cher dans ce paysage virtuel, dystopique et fantasmé. Par le prisme de la fiction, c’est la première fois qu’un événement aussi personnel est abordé. Conçue en plusieurs strates et déréglant les paramètres de l’espace, cette soirée comprenait une performance sonore de Kazumichi Komatsu, la présentation de R.O.T Stands for Realm of Tears, un jeu vidéo créé par Vincent Moulinet, la projection des films La Lyre à Jamais Illustra le Taudis de Yohei Yamakado et Phalène de Sarah-Anaïs Desbenoit et enfin un concert de Doon Kanda. Au cœur de ce programme, le temps de lecture était accompagné d’un dispositif visuel développé par Masayuki Makino à partir d’une traduction de Mana Haraguchi pour augmenter le texte grâce aux dialogues tissés avec les autres performances, sa version bilingue et ses représentations à l’écran. Des archives de l’événement ont été publiées dans le magazine Avyss. [© Elsa Kostic](soto.jpg)
*
Rétine retrace l’initiation d’un regard. Des préparatifs d’une exposition de DGF au Japon, dans le Kansai, à la quête d’une présence dans un Berlin submergé par le rassemblement de la jeunesse européenne, le narrateur apprend à se démettre de corps et de territoires dont il n’a que l’image pour faire peu à peu l’expérience de son propre regard. Les visions du récit prennent forme et créent leur propre langage d’un chapitre à l’autre, d’une page à l’autre, comme dans un livre d’images. Ce roman est paru aux Éditions P.O.L en août 2019 et en cours de traduction dans différentes langues. [© Éditions P.O.L](retine2.jpg)
À l’occasion de la parution de Rétine, Théo Casciani s’est associé à l’architecte Simon de Dreuille [Botanical Agency] pour configurer un espace de ralentissement, un temps de Lecture. Les pages deviennent des images, et des tapis imprimés composent un cadre reproductible et modulable qui, à chaque représentation, est investi par un·e artiste invité·e à livrer ses propres visions du texte exposé. Taddeo Reinhardt et Cléo Verstrepen ont suivi la conception de ce cycle et Théodora Jacobs en a signé tous les éléments graphiques. Lecture est une coproduction du Centre Wallonie-Bruxelles, du Kyoto Art Center et de l’Institut français du Japon, et a bénéficié du soutien de Montévidéo et du Centre Pompidou. [© Cléo Verstrepen](l0122.jpg)
La Lecture (01) a eu lieu au Centre Wallonie-Bruxelles, à Paris, à l’occasion du festival Extra ! du Centre Pompidou, en septembre 2019. Programmée par Jean-Max Colard et Stéphanie Pécourt, cette première organisée par Marie-Ève Tossani a été activée par le musicien Pierre Rousseau. Le film de Lecture (01) a été réalisé par Julie Lecoustre et Alice Pallot, avec la participation de Maxime Cavajani. [© Botanical Agency](presse.jpg)
Dans le cadre de la Nuit Blanche organisée par l’Institut Français du Kansai, au Japon, la Lecture (02) a été présentée au Kyoto Art Center en octobre 2019 à l’invitation d’Isabelle Olivier, Maiko Okumura et Mayumi Yamamoto. Elle intégrait une installation sonore de Kazumichi Komatsu, spatialisée avec l’aide de Kota Uematsu de Soto, ainsi qu’une lecture bilingue imaginée par Cléo Verstrepen, qui l’a interprétée avec Fumi Takenouchi. Le texte a été traduit en japonais par Mana Haraguchi et des Caladiums installés grâce à l’aide de Miho Sonoyama, du collectif botanique Vandaka Plants. Le film de Lecture (02) a été produit avec l’aide des équipes techniques du Kyoto Art Center. [© Kyoto Art Center](kac.png)
Pour la Lecture (03), Liam Warren a conçu une pièce chorégraphique pour trois danseurs, Aurélien Charrier, Andrew Graham et Sandra Français, présentée à Montévidéo, à Marseille, en octobre 2019, pour le festival Actoral, à l’invitation d’Hubert Colas. Les lumières de cette performance ont été créées par Nils Doucet, la musique produite par Jules Bourret et la captation réalisée par Kheshia Hadda, avec la participation d’Antoine Brice. [© Kheshia Hadda](montevideo.png)
Enfin, la Lecture (04) s’est déroulée en octobre 2020 au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, à Marseille, à l’invitation de Stéphanie Pécourt, Sara Anedda et Nathalie Abou-Isaac, dans le cadre de la Saison Parallèle organisée par le Centre Wallonie-Bruxelles avec le soutien de Montévidéo. La performance imaginée par Joana Preiss pour l’occasion n’a pas pu se tenir en public mais a donné lieu à un film réalisé par Corentin Laplanche-Tsutsui avec l’aide de Kiana Hubert-Low, Mélanie Sanchez, Gwenola Menou, Étienne Grandquillot, Maojaona Rasolofo et François Marquant. [© Corentin Laplanche-Tsutsui](joana.jpg)